Friday, October 13, 2006
CANDELARIA CARNAVAL EN EL PARQUE UNIVERSITARIO
Programa internacional de Teatro de la San Marcos
CENTRO CULTURAL SAN MARCOS
Programa internacional de Teatro de la San Marcos
CENTRO CULTURAL SAN MARCOS
Febrero 19 de 2006
Los nexos internacionales de nuestras dependencias se alargan y estrechan. Teatro Serie B, compañía formada en Buenos Aires, Argentina, ofreció una triunfante y masiva presentación en el Anfiteatro del Parque Universitario, el sábado 4 de febrero, gracias a una atinada invitación del Teatro de San Marcos
Candelaria Carnaval, una nueva y radical propuesta que combina el teatro y la música popular, entregó al público limeño una rica combinación de tradiciones latinoamericanas, mediante las cuales se reelabora —con sesgos muy particulares— la tradicional fiesta de la Virgen de la Candelaria, característica de la costa atlántica y la cultura negra colombiana.
Teatro Serie B, se encuentra actualmente realizando una gira llamada Tango-Tairona, periplo que se extendió hacia Lima mediante las coordinaciones del TSM.
Fernando Prieto, director del grupo conformado por actores de Argentina, Colombia y Francia, comenta la experiencia: "Lima ha respondido muy bien. El anfiteatro del Parque Universitario ha sido idóneo, pues el público es tan nómade como el mismo espectáculo, que no está concebido para ser presentado de manera estática en una sala, sino en la calle. Fue una experiencia muy intensa. Esperamos haber contribuido a lograr que el CCSM se consolide aún más como el gran espacio de concertación cultural".
Candelaria Carnaval, una nueva y radical propuesta que combina el teatro y la música popular, entregó al público limeño una rica combinación de tradiciones latinoamericanas, mediante las cuales se reelabora —con sesgos muy particulares— la tradicional fiesta de la Virgen de la Candelaria, característica de la costa atlántica y la cultura negra colombiana.
Teatro Serie B, se encuentra actualmente realizando una gira llamada Tango-Tairona, periplo que se extendió hacia Lima mediante las coordinaciones del TSM.
Fernando Prieto, director del grupo conformado por actores de Argentina, Colombia y Francia, comenta la experiencia: "Lima ha respondido muy bien. El anfiteatro del Parque Universitario ha sido idóneo, pues el público es tan nómade como el mismo espectáculo, que no está concebido para ser presentado de manera estática en una sala, sino en la calle. Fue una experiencia muy intensa. Esperamos haber contribuido a lograr que el CCSM se consolide aún más como el gran espacio de concertación cultural".
DIARIO HOY
Quito Ecuador agosto 20 de 2004
Fractales
por Genoveva Mora Toral
Dirigida por Fernando Prieto. Cuatro monólogos que plasman personajes que son la repetición de historias cotidianas y singulares al mismo tiempo. Lleva también a la escena uno peculiar: la mujer clonada.
De manera general el trabajo se sustenta en poéticas imágenes logradas en una escenificación más bien simple pero que da cuenta de un concepto. Espacios geométricos desde donde surgen los personajes, amparados por una acertada iluminación. La música es un elemento pertinente que actúa para cerrar las distintas escenas y dar paso al monólogo siguiente.
Metafóricas y sugerentes son las imágenes que abren la representación de Paulina Perrini: Último día de la mujer clonada. Con una escenografía dibujada mediante la delimitación espacial por figuras geométricas, alusión directa a la iteración de los fractales, la actriz asume el personaje y a lo largo del discurso deja percibir esa naturaleza ambigua, humana y artificial que la constituye. Un trabajo consistente, amparado en un buen manejo del cuerpo y de la voz.
Cristina Marchán también se arriesga en Retrato desesperado de joven perdida. Proyecta a través de gestos y movimientos geométricos la desorientación y la búsqueda de sentido de un ser extraviado entre el alcohol y la soledad. Confundida, hermosa, macabra... ansiosa de amor, así aparece este personaje que da cuenta de un vacío particular y universal.
Justine, personificada por Paulina Tapia, protagoniza un figura e historia compleja y desafiante. Se trata de interpretar un monólogo interior, un recuerdo en el que fluyen cantidad de imágenes y sentimientos que se pueblan de presencias. Exige concentración actoral, dominio y agilidad en el cambio de roles, tarea de la que la actriz sale avante.
Hombre correcto en desacuerdo, irónicamente da cuenta de su título. Es el talón de Aquiles de la noche, poco teatral en todos los sentidos, un texto que tampoco le favorece, y es que, resulta que las penurias cotidianas a fuerza de repetirse, desafortunadamente aparecen casi vulgares, de modo que para llevarlas al escenario hace falta una buena dosis de poesía. Pero bueno, eso es el teatro, aciertos, tropiezos y aprendizaje...
Quito Ecuador agosto 20 de 2004
Fractales
por Genoveva Mora Toral
Dirigida por Fernando Prieto. Cuatro monólogos que plasman personajes que son la repetición de historias cotidianas y singulares al mismo tiempo. Lleva también a la escena uno peculiar: la mujer clonada.
De manera general el trabajo se sustenta en poéticas imágenes logradas en una escenificación más bien simple pero que da cuenta de un concepto. Espacios geométricos desde donde surgen los personajes, amparados por una acertada iluminación. La música es un elemento pertinente que actúa para cerrar las distintas escenas y dar paso al monólogo siguiente.
Metafóricas y sugerentes son las imágenes que abren la representación de Paulina Perrini: Último día de la mujer clonada. Con una escenografía dibujada mediante la delimitación espacial por figuras geométricas, alusión directa a la iteración de los fractales, la actriz asume el personaje y a lo largo del discurso deja percibir esa naturaleza ambigua, humana y artificial que la constituye. Un trabajo consistente, amparado en un buen manejo del cuerpo y de la voz.
Cristina Marchán también se arriesga en Retrato desesperado de joven perdida. Proyecta a través de gestos y movimientos geométricos la desorientación y la búsqueda de sentido de un ser extraviado entre el alcohol y la soledad. Confundida, hermosa, macabra... ansiosa de amor, así aparece este personaje que da cuenta de un vacío particular y universal.
Justine, personificada por Paulina Tapia, protagoniza un figura e historia compleja y desafiante. Se trata de interpretar un monólogo interior, un recuerdo en el que fluyen cantidad de imágenes y sentimientos que se pueblan de presencias. Exige concentración actoral, dominio y agilidad en el cambio de roles, tarea de la que la actriz sale avante.
Hombre correcto en desacuerdo, irónicamente da cuenta de su título. Es el talón de Aquiles de la noche, poco teatral en todos los sentidos, un texto que tampoco le favorece, y es que, resulta que las penurias cotidianas a fuerza de repetirse, desafortunadamente aparecen casi vulgares, de modo que para llevarlas al escenario hace falta una buena dosis de poesía. Pero bueno, eso es el teatro, aciertos, tropiezos y aprendizaje...
PIENSA CHILE
14 DE ENERO DEL 2003
COLOMBIA: EL TEATRO DEBE SER COMO UNA ROCA EN EL ZAPATO
14 DE ENERO DEL 2003
COLOMBIA: EL TEATRO DEBE SER COMO UNA ROCA EN EL ZAPATO
El grupo "X3 por 10 unidades", de Colombia, ensaya sus montajes en la casa del mítico líder Jorge Eliecer Gaitán. Fernando Prieto, autor de la ponencia presentada en el Congreso de Teatro Popular sostiene que el teatro debe seguir siendo “la roca en el zapato de la bella y de la bestia”, para cuestionar y hacer pensar a la gente común y sobre todo, para apoyar los derechos del ser humano, en especial de la niñez. Los integrantes del grupo son jóvenes de barrios pobres que “nacen en el teatro para no nacer en la delincuencia”.Esta es una síntesis de la ponencia de X3 por 10 unidades al Congreso Mundial de Teatro Popular, realizado entre el 13 y el 15 de enero en Santiago de Chile, en las aulas de la Universidad Católica Cardenal Silva Henríquez, y organizado por el colectivo teatral “La Carreta”.
"Somos los hijos de la barriada pobre y nacimos en el teatro para no nacer en la delincuencia que era lo chévere y lo normal... Somos muy cercanos quizá a tipos rudos como Gaitán por considerarlo hombre de bella palabra por los más desfavorecidos. Somos cercanos a las ONGs que trabajan con niños y niñas donde a nadie le gusta ir porque se embarran los zapatos y hay proliferación de perros, mocos y piojos, pero nosotros, bakán: vamos para allá como si nada, y nos dan frutica y hacemos talleres por la buena. En la vida fácil sería hacer otras cosas, pero aquí están los que por ejemplo, se van a convivir con comunidades indígenas diciendo: '¡Hey! La nueva generación de actores, directores etc. está aquí, queremos ir allá para que vean que no somos pocos los jóvenes que sí nos importa el país y no nos queremos ir ni por putas, mas bien aportarle algo'". "Si acaso el saludito nos toca en la fila para hablar con el gobierno, no es un secreto que la fila es más larga y poderosa del lado de los que comen con el asunto de la guerra y a esos si les dan alguito. Ponerse como algunos otros, a inventarse discursos de acuerdo a la guerra, no es para para los x3 y los amigos de los x3, que preferimos inventarnos las estrategias por otro lado. Y qué bueno: parece que funciona"."Hemos ido pegándole a otros la cosa de hablar de revolución, y la gente hace “Uy”, y nosotros les explicamos que no nos vamos a tomar nada, que nos estamos tomando a nosotros mismos para repensarnos... Esa es nuestra política, enmarcada en un estatuto: “soñar, creer y trabajar” y nos hemos hecho admirar por la buena de otros grupos que recién nacen y no solo de teatro sino de música y danza y otras áreas. Nos hemos ido cruzando en el camino y compartimos, ahhh eso es cosa que no pasaba en los otros tiempos. Nosotros decimos “vengan esos cinco y en qué andan” y ya andamos como varios por ahí, oliendo por dónde es la cosa. A nosotros nos miran con admiración porque a punta de pulso y riesgo y hemos logrado poner dos obritas en salas de respeto y hasta las ligas mayores que son los padres, nos miran y dicen: "Buena sigan por ahí, sigan por ahí".Milagros con un poquito de cada cosa"Los x3 y los amigos de los x3 que son los nuevos grupos, subsistimos del trabajo en el día, del estudio y algunos del ocio obligado, algunos trabajamos para el teatro todo el día, otros solo lo hacen en la noche y otros esperan la oportunidad de un trabajo que los meta de lleno al campo teatral. Las obras surgen de un poquito de dinero de funciones, otro poquito del bolsillo de cada uno, otro de la gente que dice: “tomen pues yo les regalo esto”, otro de la gestión con la pequeña y mediana empresa y hasta nos fían los que nos tienen confianza"."Los x3 al principio ensayábamos en una bodega donde trabaja un músico integrante y nos tocaba esperar y trabajar a oscuras para que los vecinos no sospecharan. Curiosamente en dicho lugar nos fortalecimos para sacar nuestro primer trabajo. Vino la gracia divina y nos ubicamos en la misma casa donde vivió Gaitán"."Al principio partimos de experimentar en el lenguaje de la puesta en escena. Este año se ha logrado canalizar una serie de talleres de estilos diversos para que el actor reconozca varios (Artaud, Stanislavsky, Brecht, etc) y luego se arme una estructura propia pensada hacia el colectivo"."Actualmente los x3 contamos con varios talleres: cuerpo, voz, danza folclórica, inglés, actor e imagen, juego escénico, improvisación y teatro para calle. Y por otro lado: dramaturgia, voz, percusión folclórica e historia del teatro, dictados por talleristas del mismo equipo, o por los amigos de los otros grupos o profesores pertenecientes a las escuelas de arte. Esto se mezcla con el trabajo de proceso de nuestras dos obras montadas; tenemos también un laboratorio para la creación de proyectos comunitarios que recién se inició"."Nosotros, los x3, no tenemos una población definida a la que enfoquemos nuestro trabajo, ni pertenecemos a una institución que nos marque parámetros. Vamos al público en general y les decimos qué pilas, que el país está mal, hagan algo por sus familias, por sus hijos y sus nietos, por el campesino, el desplazado y los niños y las niñas de la calle, hagamos revolución hacia nosotros mismos. A mediano plazo, el ideal es apoyar las poblaciones que reclaman por sus derechos de manera pacífica".El deber ser del teatro"Sea dicha la verdad, no pensamos demasiado en el teatro y la globalización pero creemos que ello nos ha permitido acortar tiempo y acercarnos a otros procesos más allá de nuestras fronteras. Creemos que el teatro debe seguir siendo la roca en el zapato de la bella y de la bestia, cuestionar y poner a pensar a la gente común que es en primera instancia la más afectada y ante todo, apoyar la idea de que realmente exista una garantía de los derechos del ser humano, en especial de la niñez."
CENTRO VIRTUAL CERVANTES
Por Ignacio Ramírez
Lunes, 17 de noviembre de 2003
Equis al cubo por 10 unidades
Por Ignacio Ramírez
Lunes, 17 de noviembre de 2003
Equis al cubo por 10 unidades
Equis al cubo por 10 unidades es como se designa el grupo de teatro liderado por Fernando Prieto, un director, actor y dramaturgo bogotano, de 28 años. El grupo es el mismo que, a su regreso de la gira «Macondo 2», (ruta que partió de Bogotá para hacer una gira por Suramérica sin ningún tipo de ayuda económica), sin tomar ni un día de reposo y sin tener en cuenta el complejo proceso de cómo realizarlo, comenzó a organizar y asumir el reto del Encuentro Latinoamericano de Teatro Joven, celebrado hace unos meses en la sala Fundadores de la Universidad Central de Bogotá, y que comenzó con la ponencia en torno al tema «El papel del teatro popular en Chile».
El Encuentro, que no tuvo patrocinio alguno, y que los observadores clasificaron como un acontecimiento cultural producto del macondiano combustible que mezcla la locura con el milagro y convierte en realidad los sueños, fue, aparte de una variada muestra de lo que hacen hoy los jóvenes teatreros del hemisferio, un punto de intercambio de experiencias y conocimientos que, presentados como talleres y ponencias, aportan de viva voz y palpitante presencia el testimonio de como, mientras sin excepción los pueblos latinoamericanos enfrentan gravísimas situaciones políticas e inatajables ataques de violencia, la creación desde la cultura sirve de ejemplo y equilibrio para demostrar la fe y la dinámica de los jóvenes frente al futuro.
Los Equis enfrentan todo tipo de carencias: no tienen un lugar donde ensayar ni un escenario fijo para presentar sus obras, no gozan de subsidio alguno, como sucede con la mayor parte de compañías teatrales que tienen su sede en el Distrito Capital de Bogotá, la gente no los conoce tanto como debería corresponder a su esfuerzo. Sin embargo, con la idea de no claudicar porque sienten la obligación de mantenerse firmes en sus propósitos de hacer teatro, para contribuir con una actitud positiva al mejoramiento del estado de las cosas en un país en guerra, donde casi todo el mundo critica pero no asume actitud de consecuencia, siguen en pie de lucha de convivencia pacífica.
La carreta de los Equis es esa: no dejarse vencer. Por eso han tocado puertas en universidades, instituciones privadas, personas solidarias y todo género de grupo u organización que pueda aportarles cualquier tipo de ayuda: préstamo de escenarios, compra de boletería, ayuda logística, lo que sea. Así, aunque parezca mentira, sacaron adelante el Encuentro al cual acudieron, con igual ilusión y desinterés, jóvenes teatreros de todo el continente, a quienes recibieron, hospedaron y alimentaron. El capital visible de los participantes fue el optimismo y el amor por el teatro, que se confunde con el amor por sus países y la esperanza de ver un continente unido, más imaginativo y menos bárbaro.
Si uno se pone a hablar con ellos, o simplemente los escucha o los observa, se dará cuenta de como, aún en medio de las necesidades y de la falta de apoyo, surge una llama viva de acción que hace posible lo imposible y visible lo invisible: si este Encuentro se cumple completo y funciona como sus protagonistas esperan, valdrá la pena señalarlo como ejemplo y buscar cauces de apoyo para que tanto su actitud como su esfuerzo, su persistencia como su filosofía, tengan sustento sólido.
El Encuentro, que no tuvo patrocinio alguno, y que los observadores clasificaron como un acontecimiento cultural producto del macondiano combustible que mezcla la locura con el milagro y convierte en realidad los sueños, fue, aparte de una variada muestra de lo que hacen hoy los jóvenes teatreros del hemisferio, un punto de intercambio de experiencias y conocimientos que, presentados como talleres y ponencias, aportan de viva voz y palpitante presencia el testimonio de como, mientras sin excepción los pueblos latinoamericanos enfrentan gravísimas situaciones políticas e inatajables ataques de violencia, la creación desde la cultura sirve de ejemplo y equilibrio para demostrar la fe y la dinámica de los jóvenes frente al futuro.
Los Equis enfrentan todo tipo de carencias: no tienen un lugar donde ensayar ni un escenario fijo para presentar sus obras, no gozan de subsidio alguno, como sucede con la mayor parte de compañías teatrales que tienen su sede en el Distrito Capital de Bogotá, la gente no los conoce tanto como debería corresponder a su esfuerzo. Sin embargo, con la idea de no claudicar porque sienten la obligación de mantenerse firmes en sus propósitos de hacer teatro, para contribuir con una actitud positiva al mejoramiento del estado de las cosas en un país en guerra, donde casi todo el mundo critica pero no asume actitud de consecuencia, siguen en pie de lucha de convivencia pacífica.
La carreta de los Equis es esa: no dejarse vencer. Por eso han tocado puertas en universidades, instituciones privadas, personas solidarias y todo género de grupo u organización que pueda aportarles cualquier tipo de ayuda: préstamo de escenarios, compra de boletería, ayuda logística, lo que sea. Así, aunque parezca mentira, sacaron adelante el Encuentro al cual acudieron, con igual ilusión y desinterés, jóvenes teatreros de todo el continente, a quienes recibieron, hospedaron y alimentaron. El capital visible de los participantes fue el optimismo y el amor por el teatro, que se confunde con el amor por sus países y la esperanza de ver un continente unido, más imaginativo y menos bárbaro.
Si uno se pone a hablar con ellos, o simplemente los escucha o los observa, se dará cuenta de como, aún en medio de las necesidades y de la falta de apoyo, surge una llama viva de acción que hace posible lo imposible y visible lo invisible: si este Encuentro se cumple completo y funciona como sus protagonistas esperan, valdrá la pena señalarlo como ejemplo y buscar cauces de apoyo para que tanto su actitud como su esfuerzo, su persistencia como su filosofía, tengan sustento sólido.
El Novelero
Noticias, comentarios, críticas alrededor del Arte y la Cultura
defensordelocio@cable.net.co
Martes 16 de septiembre de 2003
Prende motores Encuentro de Teatro Joven
De Bolivia viene el Grupo Teatrhon, con la obra Dos por dos son seis, de Andrés Balla, que será dirigida por Hugo Alvarado, para todo tipo de público Relata el drama del republicano Guido Cavalcanti, un noble florentino, que es encarcelado por el Duque Alejandro de Médicis a causa de sus ideales libertarios. Fiel a la época, el Duque lo encierra en un calabozo en donde lo mantendrán incomunicado y lo privaran de todo alimento. Cavalcanti es consciente de que, con ello pretenden enajenarlo mentalmente y luego matarlo por inanición.
Más que un grupo, Teatrhon es el actor y director Miguel Molina, quien ha enfocado su trabajo en el monograma tomando textos de dramaturgos como Antonin Artaud, Robert Bloch, Andrés Balla, entre otros, para la realización de sus espectáculos que han sido presentados en países como Chile, Argentina y Bolivia.
La sombra es una pareja de actores chilenos: Pamela González Donoso y Patricio Sáez, quienes presentarán la obra Párele, un montaje colombo-chileno al que han sido invitados a participar algunos de los actores de Equis al cubo: Tatiana Nieto, Karin Prieto, Camilo Pinzón, Carlos Ossa y Jocnny Arredondo. Es una comedia apta para todos los públicos.
Compañía de teatro La Sombra fue establecida a fines de 1999 con el objetivo de ser un espacio de desarrollo artístico y un aporte a la cultura chilena. Desde su inicio se caracteriza por ser un teatro de acción, desarrollando un estilo lúdico y a la vez profundo.
El grupo anfitrión X3. 10 Unidades, será el representante colombiano en este Primer Encuentro Latinoamericano de Teatro Joven, que estrenará su montaje Un ángel para Selina, escrito y dirigido por Fernando Prieto, con la actuación de Jocnny Arredondo, Andrés Chávez y Lorena Ortegón.
X³. 10 UniDaDeS es un equipo teatral fundado a principios del año 2000 y que durante el tiempo de su formación se ha dedicado a la investigación y conocimiento de lenguajes teatrales innovadores, de donde han surgido dos espectáculos JACOBO y HOLOGRAMAS DEL PASADO, trabajos que han participado en festivales y temporadas en países como Ecuador, Perú, Chile, Argentina, Bolivia y la bella isla de Cuba, incluyendo varias salas reconocidas de la capital de nuestro país.
Todas las funciones del encuentro se llevaran a cabo en la sala del TEATRO EL LOCAL (calle 11 no. 2-78) el costo será de $10.000 pesos en función de 7:00 PM y de $5.000 pesos en función de 3:00 PM.
Plan de funciones: Septiembre 16,17 y 18: Utopía Urbana (México) --19,20 y 21: Entretelones (Ecuador) -- 22,23 y 24: Teatrhon (Bolivia) -- 25,26 y 27: La Sombra (Chile) --Septiembre 28,29 y 30: X³ . 10 Unidades (Colombia) >
Noticias, comentarios, críticas alrededor del Arte y la Cultura
defensordelocio@cable.net.co
Martes 16 de septiembre de 2003
Prende motores Encuentro de Teatro Joven
Con la presencia de grupos de Chile, Ecuador, México, Bolivia y Colombia hoy se reinicia en pleno el Primer Encuentro de Teatro Joven de Latinoamérica, promovido y organizado por el colectivo teatral colombiano Equis al cubo punto 10 unidades, que tuvo primero el sueño y luego asumió la responsabilidad de hacer realidad este evento, tras dos giras de intensa actividad teatral por territorios de los países invitados y una aventura similar, primero, en Cuba.
Se trata fundamentalmente de sustentar la integridad de los pueblos de América mediante la práctica vital del teatro, que constituye testimonio, denuncia, crítica, lo mismo que amistad, integración, búsqueda de identidad y enlace (en lugar de límite) entre las fronteras tanto geográficas como humanas.
A la cabeza del reto está el director de Los Equis, Fernando Prieto, un actor y director teatral muy joven (28) pero con más de 12 años de experiencia, quien aparte de escribir, actuar y dirigir sus propias piezas de espíritu hemisférico, asume el activismo cultural como parte esencial de su proceso artístico. Por ello se explica cómo a pesar de todo tipo de carencias y superación de obstáculos propios de eventos de tamaña magnitud, logra sacar adelante un proyecto en cuyo patrimonio activo está principalmente el capital de la mística y el esfuerzo que posibilitan la realización por encima de las dificultades.
En estos términos, a partir de hoy y hasta fines de septiembre estará activo el Encuentro de los jóvenes profesionales del teatro Latinoamericano, quienes de un lado cumplirán con la labor de integración e intercambio de conocimientos y experiencias mediante talleres prácticos y ponencias sustantivas y –de otro— mostrarán sus obras en funciones que se harán en las instalaciones del teatro El Local, en su sede del Barrio La Candelaria, en Bogotá.
Los grupos invitados son: por México, Utopía urbana, quienes traen la obra Represión infantil, de Enrique Cisneros, con la dirección de Roberto Vásquez Montoya y actuación de Olimpia Neyra Zárraga, Luis Antonio Huerta Muñoz, Roberto Vázquez Montoya. La obra es una farsa cómica, apta para todos los públicos.
Utopía urbana fue creado en marzo de 1989, ha montado más de 40 obras, en su mayoría de autores mexicanos; busca rescatar y difundir el teatro popular profesional como estética de transformación social. Ha viajado a nueve países entre los que se cuentan: Japón, Perú, Cuba, Chile y ahora Colombia.
Entretelones es el grupo ecuatoriano, que trae la obra No todos los días se casa un amigo, original de Patricio Guzmán Masson, interpretada por Raymond Duque y Patricio Guzmán, musicalizada por Freddy Neira y Jimmy Martínez (colombiano)
Entretelones, con el grupo Lunasol, desarrolla su actividad profesional en el “Teatro de la Guaba”, espacio creado por ambos colectivos y ubicados en la Zona Sur de Quito.
El “Teatro de la Guaba” se propone facilitar el acceso a las manifestaciones artístico – culturales a un amplísimo sector de la población, generalmente marginado.
Se trata fundamentalmente de sustentar la integridad de los pueblos de América mediante la práctica vital del teatro, que constituye testimonio, denuncia, crítica, lo mismo que amistad, integración, búsqueda de identidad y enlace (en lugar de límite) entre las fronteras tanto geográficas como humanas.
A la cabeza del reto está el director de Los Equis, Fernando Prieto, un actor y director teatral muy joven (28) pero con más de 12 años de experiencia, quien aparte de escribir, actuar y dirigir sus propias piezas de espíritu hemisférico, asume el activismo cultural como parte esencial de su proceso artístico. Por ello se explica cómo a pesar de todo tipo de carencias y superación de obstáculos propios de eventos de tamaña magnitud, logra sacar adelante un proyecto en cuyo patrimonio activo está principalmente el capital de la mística y el esfuerzo que posibilitan la realización por encima de las dificultades.
En estos términos, a partir de hoy y hasta fines de septiembre estará activo el Encuentro de los jóvenes profesionales del teatro Latinoamericano, quienes de un lado cumplirán con la labor de integración e intercambio de conocimientos y experiencias mediante talleres prácticos y ponencias sustantivas y –de otro— mostrarán sus obras en funciones que se harán en las instalaciones del teatro El Local, en su sede del Barrio La Candelaria, en Bogotá.
Los grupos invitados son: por México, Utopía urbana, quienes traen la obra Represión infantil, de Enrique Cisneros, con la dirección de Roberto Vásquez Montoya y actuación de Olimpia Neyra Zárraga, Luis Antonio Huerta Muñoz, Roberto Vázquez Montoya. La obra es una farsa cómica, apta para todos los públicos.
Utopía urbana fue creado en marzo de 1989, ha montado más de 40 obras, en su mayoría de autores mexicanos; busca rescatar y difundir el teatro popular profesional como estética de transformación social. Ha viajado a nueve países entre los que se cuentan: Japón, Perú, Cuba, Chile y ahora Colombia.
Entretelones es el grupo ecuatoriano, que trae la obra No todos los días se casa un amigo, original de Patricio Guzmán Masson, interpretada por Raymond Duque y Patricio Guzmán, musicalizada por Freddy Neira y Jimmy Martínez (colombiano)
Entretelones, con el grupo Lunasol, desarrolla su actividad profesional en el “Teatro de la Guaba”, espacio creado por ambos colectivos y ubicados en la Zona Sur de Quito.
El “Teatro de la Guaba” se propone facilitar el acceso a las manifestaciones artístico – culturales a un amplísimo sector de la población, generalmente marginado.
De Bolivia viene el Grupo Teatrhon, con la obra Dos por dos son seis, de Andrés Balla, que será dirigida por Hugo Alvarado, para todo tipo de público Relata el drama del republicano Guido Cavalcanti, un noble florentino, que es encarcelado por el Duque Alejandro de Médicis a causa de sus ideales libertarios. Fiel a la época, el Duque lo encierra en un calabozo en donde lo mantendrán incomunicado y lo privaran de todo alimento. Cavalcanti es consciente de que, con ello pretenden enajenarlo mentalmente y luego matarlo por inanición.
Más que un grupo, Teatrhon es el actor y director Miguel Molina, quien ha enfocado su trabajo en el monograma tomando textos de dramaturgos como Antonin Artaud, Robert Bloch, Andrés Balla, entre otros, para la realización de sus espectáculos que han sido presentados en países como Chile, Argentina y Bolivia.
La sombra es una pareja de actores chilenos: Pamela González Donoso y Patricio Sáez, quienes presentarán la obra Párele, un montaje colombo-chileno al que han sido invitados a participar algunos de los actores de Equis al cubo: Tatiana Nieto, Karin Prieto, Camilo Pinzón, Carlos Ossa y Jocnny Arredondo. Es una comedia apta para todos los públicos.
Compañía de teatro La Sombra fue establecida a fines de 1999 con el objetivo de ser un espacio de desarrollo artístico y un aporte a la cultura chilena. Desde su inicio se caracteriza por ser un teatro de acción, desarrollando un estilo lúdico y a la vez profundo.
El grupo anfitrión X3. 10 Unidades, será el representante colombiano en este Primer Encuentro Latinoamericano de Teatro Joven, que estrenará su montaje Un ángel para Selina, escrito y dirigido por Fernando Prieto, con la actuación de Jocnny Arredondo, Andrés Chávez y Lorena Ortegón.
Es una comedia musical para todo tipo de público. Historia de una joven Grounge que lleva sobre sí misma el peso de una generación de levedades y en su soledad compone canciones que de alguna manera hacen tambalear en su juicio, al par de ángeles que la cuidan, quienes andan enfrascados en una discusión sobre su origen y el origen del amor. Termina en tragedia y en la comprobación dolorosa de que sí existe alguien mas allá, es un montaje que experimenta con el uso del lenguaje oral.
X³. 10 UniDaDeS es un equipo teatral fundado a principios del año 2000 y que durante el tiempo de su formación se ha dedicado a la investigación y conocimiento de lenguajes teatrales innovadores, de donde han surgido dos espectáculos JACOBO y HOLOGRAMAS DEL PASADO, trabajos que han participado en festivales y temporadas en países como Ecuador, Perú, Chile, Argentina, Bolivia y la bella isla de Cuba, incluyendo varias salas reconocidas de la capital de nuestro país.
Todas las funciones del encuentro se llevaran a cabo en la sala del TEATRO EL LOCAL (calle 11 no. 2-78) el costo será de $10.000 pesos en función de 7:00 PM y de $5.000 pesos en función de 3:00 PM.
Plan de funciones: Septiembre 16,17 y 18: Utopía Urbana (México) --19,20 y 21: Entretelones (Ecuador) -- 22,23 y 24: Teatrhon (Bolivia) -- 25,26 y 27: La Sombra (Chile) --Septiembre 28,29 y 30: X³ . 10 Unidades (Colombia) >
Cronopios
Diario virtual para hombres y mujeres de palabra – Fundado en 1990 –
Sábado 6 de septiembre 2003
GRAN ENCUENTRO DE TEATRO JOVEN
Los pájaros mojados, la obra de José Yovanne Montea, que presentarán hoy en el estreno del Encuentro, es una bella metáfora basada en la mitológica experiencia del ermitaño de Llay Llay y se expresa mediante la visión y la interpretación de cómo los seres humanos enfrentamos la soledad como un elemento inherente a la existencia, que mediante un lenguaje elemental logra el hallazgo de la poesía, la gratificación que las cosas pequeñas transmiten a la vida.
Los promotores de este Encuentro afirman de su trabajo “es grande en el ámbito del teatro joven pues ha permitido que compañías, delegaciones y grupos teatrales en formación, tengan un espacio de confrontación y encuentro a través del Entepola (Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano) fundado por Víctor Soto y David Musa, inspiradores de varios eventos a lo largo y ancho de nuestro continente”.
La fiesta apenas comienza hoy.
Diario virtual para hombres y mujeres de palabra – Fundado en 1990 –
Sábado 6 de septiembre 2003
GRAN ENCUENTRO DE TEATRO JOVEN
Los integrantes de la Red Internacional de Cronopios tendrán frescas las noticias que hasta hace pocos meses transmitimos día a día sobre la aventura de un grupo de actores y actrices colombianos que en cumplimiento de un proyecto llamado Gira Macondo 2, hizo la ruta que partiendo de Bogotá recorrió toda Sudamérica, sin dinero, sin ayudas oficiales ni privadas, sin nada entre las manos distinto a su sueño de llevar con sus funciones teatrales la bandera de Colombia como un señuelo al viento continental de la unión entre los pueblos.
Ese grupo, liderado por Fernando Prieto, un director y actor y dramaturgo bogotano, de 28 años, con un extraño nombre que los identifica como Equis al cubo por 10 unidades, es el mismo que a su regreso, sin tomar ni un día de reposo y sin tener en cuenta el complejo proceso de realizarlo, comenzó a organizar y asumir el reto del Encuentro Latinoamericano de Teatro Joven, que hoy a las 10 de la mañana, en la sala Fundadores de la Universidad Central, comenzará con la ponencia en torno al tema El papel del teatro popular en Chile, que presentará oficialmente el grupo La Carreta, de ese país austral.
El Encuentro, que no tiene patrocinio alguno, y que los observadores clasifican como un acontecimiento cultural producto del macondiano combustible que mezcla la locura con el milagro y convierte en realidad los sueños, es, aparte de una variada muestra de lo que hacen hoy los jóvenes teatreros del hemisferio, un punto de intercambio de experiencias y conocimientos que presentados como talleres y ponencias aportan de viva voz y palpitante presencia el testimonio de cómo mientras sin excepción los pueblos latinoamericanos enfrentan gravísimas situaciones políticas e inatajables ataques de violencia, la creación desde la cultura sirve de ejemplo y equilibrio para demostrar la fe y la dinámica de los jóvenes frente al futuro.
Los Equis enfrentan todo tipo de carencias: no tienen un lugar dónde ensayar ni un escenario fijo para presentar sus obras, no gozan de subsidio alguno, como sucede con la mayor parte de compañías teatrales que tienen su sede en el Distrito Capital de Bogotá, la gente no los conoce tanto como debería corresponder a su esfuerzo. Sin embargo, con la idea de no claudicar porque sienten la obligación de mantenerse firmes en sus propósitos de hacer teatro para contribuir con una actitud positiva al mejoramiento del estado de las cosas en un país en guerra, donde casi todo el mundo critica pero no asume actitud de consecuencia, siguen en pie de lucha de convivencia pacífica.
¿Cómo es La carreta?
La carreta de los Equis es esa: no dejarse vencer. Por eso han tocado puertas en universidades, instituciones privadas, personas solidarias y todo género de grupo u organización que pueda aportarles cualquier tipo de ayuda: préstamo de escenarios, compra de boletería, ayuda logística, lo que sea.
Así, aunque parezca mentira, aspiran a sacar adelante el Encuentro que comienza hoy y al cual acuden, con igual ilusión y desinterés, jóvenes teatreros de todo el continente, a quienes deben recibir, hospedar y alimentar.
El capital visible de los participantes es el optimismo y el amor por el teatro, que se confunde con el amor por su países y la esperanza de ver un continente unido, más imaginativo y menos bárbaro.
Si uno se pone a hablar con ellos, o simplemente les escucha o les observa, se dará cuenta de cómo aún en medio de las necesidades y de la falta de apoyo surge una llama viva de acción que hace posible lo imposible y visible lo invisible: si este Encuentro se cumple completo y funciona como sus protagonistas esperan, valdrá la pena señalarlo como ejemplo y buscar cauces de apoyo para que tanto su actitud como su esfuerzo, su persistencia como su filosofía, tengan sustento sólido.
La otra Carreta, el grupo chileno que hoy presentará su ponencia sobre la importancia del teatro popular, en la mañana, y su obra Los pájaros mojados, a las 7 de la noche, en el teatro La Mama (calle 63 #9-60), es un grupo que ya está a punto de cumplir 20 años de ininterrumpida actividad en su país, donde han hecho énfasis en la recuperación del teatro popular como patrimonio cultural, que a la vez funciona como eje de beneficio social en zonas y comunidades marginales y organizan encuentros similares al que hoy los acoge en Bogotá.
Ese grupo, liderado por Fernando Prieto, un director y actor y dramaturgo bogotano, de 28 años, con un extraño nombre que los identifica como Equis al cubo por 10 unidades, es el mismo que a su regreso, sin tomar ni un día de reposo y sin tener en cuenta el complejo proceso de realizarlo, comenzó a organizar y asumir el reto del Encuentro Latinoamericano de Teatro Joven, que hoy a las 10 de la mañana, en la sala Fundadores de la Universidad Central, comenzará con la ponencia en torno al tema El papel del teatro popular en Chile, que presentará oficialmente el grupo La Carreta, de ese país austral.
El Encuentro, que no tiene patrocinio alguno, y que los observadores clasifican como un acontecimiento cultural producto del macondiano combustible que mezcla la locura con el milagro y convierte en realidad los sueños, es, aparte de una variada muestra de lo que hacen hoy los jóvenes teatreros del hemisferio, un punto de intercambio de experiencias y conocimientos que presentados como talleres y ponencias aportan de viva voz y palpitante presencia el testimonio de cómo mientras sin excepción los pueblos latinoamericanos enfrentan gravísimas situaciones políticas e inatajables ataques de violencia, la creación desde la cultura sirve de ejemplo y equilibrio para demostrar la fe y la dinámica de los jóvenes frente al futuro.
Los Equis enfrentan todo tipo de carencias: no tienen un lugar dónde ensayar ni un escenario fijo para presentar sus obras, no gozan de subsidio alguno, como sucede con la mayor parte de compañías teatrales que tienen su sede en el Distrito Capital de Bogotá, la gente no los conoce tanto como debería corresponder a su esfuerzo. Sin embargo, con la idea de no claudicar porque sienten la obligación de mantenerse firmes en sus propósitos de hacer teatro para contribuir con una actitud positiva al mejoramiento del estado de las cosas en un país en guerra, donde casi todo el mundo critica pero no asume actitud de consecuencia, siguen en pie de lucha de convivencia pacífica.
¿Cómo es La carreta?
La carreta de los Equis es esa: no dejarse vencer. Por eso han tocado puertas en universidades, instituciones privadas, personas solidarias y todo género de grupo u organización que pueda aportarles cualquier tipo de ayuda: préstamo de escenarios, compra de boletería, ayuda logística, lo que sea.
Así, aunque parezca mentira, aspiran a sacar adelante el Encuentro que comienza hoy y al cual acuden, con igual ilusión y desinterés, jóvenes teatreros de todo el continente, a quienes deben recibir, hospedar y alimentar.
El capital visible de los participantes es el optimismo y el amor por el teatro, que se confunde con el amor por su países y la esperanza de ver un continente unido, más imaginativo y menos bárbaro.
Si uno se pone a hablar con ellos, o simplemente les escucha o les observa, se dará cuenta de cómo aún en medio de las necesidades y de la falta de apoyo surge una llama viva de acción que hace posible lo imposible y visible lo invisible: si este Encuentro se cumple completo y funciona como sus protagonistas esperan, valdrá la pena señalarlo como ejemplo y buscar cauces de apoyo para que tanto su actitud como su esfuerzo, su persistencia como su filosofía, tengan sustento sólido.
La otra Carreta, el grupo chileno que hoy presentará su ponencia sobre la importancia del teatro popular, en la mañana, y su obra Los pájaros mojados, a las 7 de la noche, en el teatro La Mama (calle 63 #9-60), es un grupo que ya está a punto de cumplir 20 años de ininterrumpida actividad en su país, donde han hecho énfasis en la recuperación del teatro popular como patrimonio cultural, que a la vez funciona como eje de beneficio social en zonas y comunidades marginales y organizan encuentros similares al que hoy los acoge en Bogotá.
Los pájaros mojados, la obra de José Yovanne Montea, que presentarán hoy en el estreno del Encuentro, es una bella metáfora basada en la mitológica experiencia del ermitaño de Llay Llay y se expresa mediante la visión y la interpretación de cómo los seres humanos enfrentamos la soledad como un elemento inherente a la existencia, que mediante un lenguaje elemental logra el hallazgo de la poesía, la gratificación que las cosas pequeñas transmiten a la vida.
Los promotores de este Encuentro afirman de su trabajo “es grande en el ámbito del teatro joven pues ha permitido que compañías, delegaciones y grupos teatrales en formación, tengan un espacio de confrontación y encuentro a través del Entepola (Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano) fundado por Víctor Soto y David Musa, inspiradores de varios eventos a lo largo y ancho de nuestro continente”.
La fiesta apenas comienza hoy.
Cronopios les mantendrá informados.
Bienvenida la gente de teatro de Latinoamérica.
Suerte a los Equis.
Carta al cubo Fernando Prieto, el joven director del grupo teatral X3. 10 Unidades (equis al cubo, pero no encontré dónde poner el 3 arriba), cuyos integrantes regresaron hace muy poco de recorrer por segunda vez el cono sur de Suramérica, anda con todo su equipo de fervientes teatreros, en plena actividad, aunque no tienen ni sede, ni dinero, ni temporada actual. Lo que les sobra, sí, es el amor por el oficio. Compartamos la carta que acaba de llegarnos:
Cronopios
Diario virtual para hombres y mujeres de palabra -- junio de 2003
HOLA AMIGOS NUESTROS
LES CONTAMOS QUE LOS TALLERES COMENZARON HACE DOS SEMANAS Y FINALMENTE SON: TEORIA DEL TEATRO, MOVIMIENTO, LABORATORIO ACTORAL, DANZA CONTEMPORANEA, ROL, CUERPO, VOZ Y PERCUSION APARTE DE LOS TALLERES DEL SABADO EN LA MAÑANA PARA PRINCIPIANTES.
POR OTRO LADO YA HAN INICIADO LOS TRES MONTAJES QUE PENSAMOS DESAROLLAR ESTE SEMESTRE (¿PARECIERAN MUCHOS NO?) FRACTALES, LA GEOMETRIA HUMANA DEL CAOS DONDE PARTICIPAN ACTORES INVITADOS DE OTRAS ESCUELAS. UN ANGEL PARA SELINA DOS ACTORES, UNO DEL GRUPO Y OTRO QUE SURGIO DE LOS TALLERES EXTERNOS DEL AÑO PASADO, AHH NOS FALTA UNA CHICA QUE TOQUE GUITARRA Y CANTE (SI ALGUIEN SABE DE ALGUNA) Y AY CARMELA CARMELITA DONDE PARTICIPA LA PLANTA TITULAR DE ACTORES.
FUIMOS INVITADOS A MEXICO EN NOVIEMBRE AL ENCUENTRO CON LA MUERTE. DESDE YA ESTAMOS VIENDO OPCIONES PARA CUBRIR LOS TRANSPORTES PARA LLEGAR A TAN MAGICO Y MISTERIOSO PAIS
EN JULIO INICIAMOS NUESTRO TOUR URBANO 2003 LA PRESENTACION DE NUESTROS ESPECTACULOS EN DIFERENTES SALAS DE LA CIUDAD, LA PRIMERA CITA SERA EN EL TEATROVA, LA TERCERA SEMANA DE DICHO MES CON: HOLOGRAMAS DEL PASADO UNA TEMPORADA DE TRES DIAS EN DICHA SALA UBICADA EN PLENO CENTRO DE LA CIUDAD
Y SI DIOS QUIERE EN UN MES DAMOS INICIO A NUESTRO SEGUNDO TALLER DE FORMACION PARA PRINCIPIANTES EN EL HORARIO DE 3 A 6 DE LA TARDE LOS SABADOS
Cronopios, pronto, publicará una crónica con la historia de los equis al cubo.
El novelero
Noticias, comentarios, críticas alrededor del arte y la cultura
defensordelocio@cable.net.co
Jueves 15 de mayo de 2003
Noticias, comentarios, críticas alrededor del arte y la cultura
defensordelocio@cable.net.co
Jueves 15 de mayo de 2003
TALLER DE TEATRO AL CUBO
X3.10 Unidades – Concierto teatral (Equis al cubo, dicen ellos), el grupo de actores colombianos que acaba de regresar de su segunda Gira Macondo, que los llevó por todo el sur del continente mostrando su particular faceta de la dramaturgia latinoamericana, anda en búsqueda de sede, un espacio adecuado para ensayar en las noches. Si alguno de los integrantes de la Red Internacional de Cronopios puede ayudarnos, por favor, hágalo. El Teatro es uno de los más eficaces vehículos para el encuentro de la realidad con los sueños, de la interpretación del pasado y la posesión del presente con miras al futuro.
Por ahora, anuncian la iniciación de un Taller de Teatro – Entrenamiento físico, actuación, desarrollo y conciencia corporal, voz, puesta en escena y montaje.
Tienen un objetivo claro: Desarrollar habilidades y destrezas en jóvenes y adultos, desde los 16 años, para las artes escénicas teatrales. El Taller se hará los sábados, de 10 de la mañana a 1 de la tarde y del 17 de mayo (ahora, el sábado) hasta el 15 de noviembre.
Cuesta tan poco, que vale la pena aprovechar esta ocasión iniciática en el fascinante universo del Teatro: sólo 40 mil pesos mensuales, o 70 mil por dos meses y 100 mil por tres.
La sede para el taller será el Teatro Acto Latino, carrera 16 # 58 A -55. Para mayores informes llamen a Diana Marcela, al 6132969, o a Andrea al 2800730. También pueden escribir a teatroalcubo@yahoo.com El director es Fernando Prieto, quien es también actor, escritor y experto en enseñanza teatral. Cronopios lo recomienda.
Por ahora, anuncian la iniciación de un Taller de Teatro – Entrenamiento físico, actuación, desarrollo y conciencia corporal, voz, puesta en escena y montaje.
Tienen un objetivo claro: Desarrollar habilidades y destrezas en jóvenes y adultos, desde los 16 años, para las artes escénicas teatrales. El Taller se hará los sábados, de 10 de la mañana a 1 de la tarde y del 17 de mayo (ahora, el sábado) hasta el 15 de noviembre.
Cuesta tan poco, que vale la pena aprovechar esta ocasión iniciática en el fascinante universo del Teatro: sólo 40 mil pesos mensuales, o 70 mil por dos meses y 100 mil por tres.
La sede para el taller será el Teatro Acto Latino, carrera 16 # 58 A -55. Para mayores informes llamen a Diana Marcela, al 6132969, o a Andrea al 2800730. También pueden escribir a teatroalcubo@yahoo.com El director es Fernando Prieto, quien es también actor, escritor y experto en enseñanza teatral. Cronopios lo recomienda.
Caminantes: sí hay caminos
Así llevan su casa a cuestas
Aventuras de un grupo de teatreros colombianos que van por las rutas de América con un mensaje de paz y una consigna de vida.
Por Ignacio Ramírez
Cronopios – Agencia de Prensa
Domingo 9 de marzo 2003
Como los cómicos de la legua que identificaron al siglo de oro español, 8 muchachos colombianos (Adriana, 2 Dianas, Tatiana, Andrea, Jonny, Camilo y Fernando) andan hace ya varios meses recorriendo los pueblos suramericanos con el único capital de dos montajes teatrales que sustentan sus sueños de dar a conocer a Colombia con una imagen que le canta a la vida y le hace frente a la barbarie. Todo lo contrario de las noticias que constantemente escuchan en los radios de los buses y en los diarios y las televisiones de los pueblos a donde cada día llegan en una gira que han denominado Macondo 2, porque ya habían hecho la primera y pensaron que les faltó ver, mostrar y sentir para vivir y no olvidar.
Llevan un diario riguroso y una lista de direcciones electrónicas de sus amigos y donde por cualquier circunstancia encuentran un computador conectado a Internet, lanzan al viento su botella de navegantes de un continente en crisis y piensan que esa puede ser una de las muchas maneras como los colombianos que no estamos de acuerdo con los descarriados, podemos aplacarlos o acallarlos y aunque ellos no tengan tiempo para enterarse de tan vivificante manifiesto, saben bien que cuando palpita una estrella es porque ha agitado sus alas una mariposa, y por ello confían en que el prodigio del orden del universo que vive en la creación, alguna vez lleve el eco de sus sueños a los confines del monte, donde también sueñan y esperan los que matan y mueren con infinita pena e invisible gloria.
Cosas como esta han escrito en su diario de sustento: “...en este lugar se ven muchos rostros indígenas y gente que anda con mucha ropa encima y gorros de lana, nos sorprende que en su mayoría anden en alpargatas y con los pies embarrados.../ ...mucho cansancio acumulado, los buses no son los mejores para dormir, nos mantiene la idea de ir a hacer teatro a Villa Montes y ya perdimos la cuenta de cuando fue el ultimo duchazo.../ ... anhelo un baño de agua caliente y jabón, un tinto de mi mama o de mi abuela y un buen plato de sopa...”
Por esta vía del viento nos hemos enterado de sus andanzas que van desde el centro de Bogotá hasta la Patagonia, sin descansar un día, ni un minuto, sin dejar de trasegar un camino ni esquivar un avatar o un riesgo.
Llevan siempre sus pesados morrales a las espaldas y sus bártulos de teatreros como la casa de los caracoles. Y donde pueden arman toldo y representan sus montajes. Duermen en buses o en playas o en parques o en estaciones de policía o en casas de samaritanos que no faltan aún en este continente donde no todos quieren sacarles los ojos a su prójimo.
Tienen un nombre absurdo que sacaron quién sabe de dónde y que nada tiene que ver con su andar peregrino: X³ . 10 UniDaDeS, que lo único que indica es el delirio que los impulsa paso a paso.
¿Quiénes son? Ellos responden: un equipo de artistas entre músicos, actores, bailarines, escritores, fotógrafos y juglares que buscan encontrar un estilo de vida a través del arte, en especial del teatro. Jonny (así, sin hache alguna) Arredondo, 27 años, locutor de Radio Capital AM, estuvo en la barajas, y luego en el grupo donde lleva año y medio; Camilo Pinzón 20 años, lleva un año con Equis y antes en un llamado Sombra gris, es estudiante de literatura de la Nacional. Diana Marcela Rodríguez 21 años, estudia sociología en la Nacho. Diana Castillo, 21 años, tres en teatro. Tatiana Nieto 16 años, estudiante de colegio, año y medio con el grupo. Andrea toro, 24 años, estuvo cuatro años en la Academia de Rubén Di Pietro lleva año y medio con los Equis.
¿Qué obras llevan? Jacobo, una historia pasional de un joven al que la vida involucra en un torbellino de situaciones inconclusas que van desde su relación con la familia, hasta la manera como se percibe para la época, un país donde todo pasa y nada pasa y nadie dice nada. Y Hologramas del pasado, obra basada en el lenguaje estético de los comics, donde se palpa la relación que tiene la realidad con los efectos secundarios que produce la guerra en los jóvenes y también la ficción, la posibilidad de una nueva jerarquía.
Fernando Prieto, el director, 29 años, formó parte de El Tecal, un grupo que ha ganado notables premios internacionales. Y es, por supuesto, el alma del proyecto en marcha, quien atiza el fuego y escribe cada día esas notas de buses que trepan las montañas, escenarios que se iluminan y se apagan, manos latinoamericanas que se estrechan, estampas de los habitantes del hemisferio de la desesperante espera, caminantes que sí encuentran caminos y que también los hacen al andar.
Con sus mochilas al hombro y sus sueños en pleno, ellos mismos se proclaman Ejército de bufones, que no dispara balas para matar sino arte para vivir. Si quiere contactarlos, haga click macondo2@yahoo.com Suerte, muchachos. ¡Y que viva el delirio!
La mayoría de los colombianos somos gente de Paz
y debemos unirnos para aplacar a los violentos
Si te gusta Cronopios, pasa la voz: reenvía este mensaje a tus amigos y recuérdales que pueden ingresar gratis a la Red Internacional de Cronopios si lo solicitan a cronopios@cable.net.co
Más de 30 diarios y revistas en Colombia y Latinoamérica reproducen el material de Cronopios, lo mismo que numerosos sitios Internet, porque la palabra es libre y solidaria.
Cronopios trabaja por puro amor al arte
Así llevan su casa a cuestas
Aventuras de un grupo de teatreros colombianos que van por las rutas de América con un mensaje de paz y una consigna de vida.
Por Ignacio Ramírez
Cronopios – Agencia de Prensa
Domingo 9 de marzo 2003
Como los cómicos de la legua que identificaron al siglo de oro español, 8 muchachos colombianos (Adriana, 2 Dianas, Tatiana, Andrea, Jonny, Camilo y Fernando) andan hace ya varios meses recorriendo los pueblos suramericanos con el único capital de dos montajes teatrales que sustentan sus sueños de dar a conocer a Colombia con una imagen que le canta a la vida y le hace frente a la barbarie. Todo lo contrario de las noticias que constantemente escuchan en los radios de los buses y en los diarios y las televisiones de los pueblos a donde cada día llegan en una gira que han denominado Macondo 2, porque ya habían hecho la primera y pensaron que les faltó ver, mostrar y sentir para vivir y no olvidar.
Llevan un diario riguroso y una lista de direcciones electrónicas de sus amigos y donde por cualquier circunstancia encuentran un computador conectado a Internet, lanzan al viento su botella de navegantes de un continente en crisis y piensan que esa puede ser una de las muchas maneras como los colombianos que no estamos de acuerdo con los descarriados, podemos aplacarlos o acallarlos y aunque ellos no tengan tiempo para enterarse de tan vivificante manifiesto, saben bien que cuando palpita una estrella es porque ha agitado sus alas una mariposa, y por ello confían en que el prodigio del orden del universo que vive en la creación, alguna vez lleve el eco de sus sueños a los confines del monte, donde también sueñan y esperan los que matan y mueren con infinita pena e invisible gloria.
Cosas como esta han escrito en su diario de sustento: “...en este lugar se ven muchos rostros indígenas y gente que anda con mucha ropa encima y gorros de lana, nos sorprende que en su mayoría anden en alpargatas y con los pies embarrados.../ ...mucho cansancio acumulado, los buses no son los mejores para dormir, nos mantiene la idea de ir a hacer teatro a Villa Montes y ya perdimos la cuenta de cuando fue el ultimo duchazo.../ ... anhelo un baño de agua caliente y jabón, un tinto de mi mama o de mi abuela y un buen plato de sopa...”
Por esta vía del viento nos hemos enterado de sus andanzas que van desde el centro de Bogotá hasta la Patagonia, sin descansar un día, ni un minuto, sin dejar de trasegar un camino ni esquivar un avatar o un riesgo.
Llevan siempre sus pesados morrales a las espaldas y sus bártulos de teatreros como la casa de los caracoles. Y donde pueden arman toldo y representan sus montajes. Duermen en buses o en playas o en parques o en estaciones de policía o en casas de samaritanos que no faltan aún en este continente donde no todos quieren sacarles los ojos a su prójimo.
Tienen un nombre absurdo que sacaron quién sabe de dónde y que nada tiene que ver con su andar peregrino: X³ . 10 UniDaDeS, que lo único que indica es el delirio que los impulsa paso a paso.
¿Quiénes son? Ellos responden: un equipo de artistas entre músicos, actores, bailarines, escritores, fotógrafos y juglares que buscan encontrar un estilo de vida a través del arte, en especial del teatro. Jonny (así, sin hache alguna) Arredondo, 27 años, locutor de Radio Capital AM, estuvo en la barajas, y luego en el grupo donde lleva año y medio; Camilo Pinzón 20 años, lleva un año con Equis y antes en un llamado Sombra gris, es estudiante de literatura de la Nacional. Diana Marcela Rodríguez 21 años, estudia sociología en la Nacho. Diana Castillo, 21 años, tres en teatro. Tatiana Nieto 16 años, estudiante de colegio, año y medio con el grupo. Andrea toro, 24 años, estuvo cuatro años en la Academia de Rubén Di Pietro lleva año y medio con los Equis.
¿Qué obras llevan? Jacobo, una historia pasional de un joven al que la vida involucra en un torbellino de situaciones inconclusas que van desde su relación con la familia, hasta la manera como se percibe para la época, un país donde todo pasa y nada pasa y nadie dice nada. Y Hologramas del pasado, obra basada en el lenguaje estético de los comics, donde se palpa la relación que tiene la realidad con los efectos secundarios que produce la guerra en los jóvenes y también la ficción, la posibilidad de una nueva jerarquía.
Fernando Prieto, el director, 29 años, formó parte de El Tecal, un grupo que ha ganado notables premios internacionales. Y es, por supuesto, el alma del proyecto en marcha, quien atiza el fuego y escribe cada día esas notas de buses que trepan las montañas, escenarios que se iluminan y se apagan, manos latinoamericanas que se estrechan, estampas de los habitantes del hemisferio de la desesperante espera, caminantes que sí encuentran caminos y que también los hacen al andar.
Con sus mochilas al hombro y sus sueños en pleno, ellos mismos se proclaman Ejército de bufones, que no dispara balas para matar sino arte para vivir. Si quiere contactarlos, haga click macondo2@yahoo.com Suerte, muchachos. ¡Y que viva el delirio!
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